“Art is not an aesthetic addition to reality, but a powerful tool for personal and social change.” — Dellfina Dellert 

 

 

Why Do We Need Art?

 

Format: lecture + workshop • 1.5 hours
For whom: for everyone, regardless of age, experience, or artistic ability. Also suitable for companies, cultural institutions, and foundations.

For thousands of years, people have used art to express emotions, build connections, regain balance, and make sense of their experiences. Today, the latest research in neuroscience, psychology, and public health is helping us better understand why it works.

During the session, you will learn how engaging with art affects the body, brain, and human behaviour, and experience simple practices demonstrating that you do not need to be an artist or have any particular artistic skills to benefit from its effects.

 

 

Art Microdosing

 

Format: lecture + workshop • 1.5 hours
For whom: for people who want to consciously use art and creativity as part of their everyday mental health and wellbeing practices.

What would change if we began to treat engagement with art as part of everyday mental health prevention?

Art Microdosing is an original practice based on a simple idea: small creative activities and the conscious experience of beauty can nourish our senses, develop our imagination, and help us express ourselves in everyday life. The aim is to support mental wellbeing and help prevent depression, burnout, and anxiety.

I developed this practice based on years of research into the impact of regular, recreational engagement with art on health and wellbeing, including the cohort studies of Professor Daisy Fancourt at University College London. During the session, you will learn about its four pillars and create your own set of daily micro-practices tailored to your life, needs, and possibilities.

 

 

Art on Prescription

 

Format: lecture • 1.5 hours
For whom: for cultural institutions, local governments, social organisations, and professionals working in culture, public health, and social policy.

While Poland is currently engaged in a lively debate about the role of artists in society, in more than 30 countries around the world, art is already being prescribed as part of healthcare.

How does it work elsewhere, and what can Poland learn from these approaches? During the lecture, we will explore solutions that connect culture, healthcare, and prevention, as well as how cooperation between the Ministry of Health and the Ministry of Culture could generate tangible health and economic benefits for society — estimated at billions of złoty annually — while also creating new employment opportunities for thousands of artists.

“Sztuka nie jest estetycznym dodatkiem do rzeczywistości, ale potężnym narzędziem zmiany osobistej i społecznej.” – Dellfina Dellert

 

 

Po co nam sztuka?

 

Formuła: wykład + warsztat • 1,5 h
Dla kogo: dla każdego, niezależnie od wieku, doświadczenia i zdolności artystycznych. Również dla firm, instytucji kultury i fundacji.

Od tysięcy lat ludzie wykorzystują sztukę, by wyrażać emocje, budować więzi, odzyskiwać równowagę i nadawać znaczenie doświadczeniom. Jednak najnowsze badania z obszaru neuronauki, psychologii i zdrowia publicznego pozwalają nam coraz lepiej rozumieć, dlaczego to działa.

Podczas spotkania dowiesz się, jak kontakt ze sztuką wpływa na ciało, mózg i zachowanie człowieka oraz doświadczysz prostych praktyk pokazujących, że aby korzystać z jej działania, nie trzeba być artystą ani mieć szczególnych zdolności.

Mikrodozowanie sztuki

 

Formuła: wykład + warsztat • 1,5 h
Dla kogo: dla osób, które chcą świadomie wykorzystywać sztukę i twórczość w codziennym dbaniu o dobrostan i zdrowie psychiczne.

Co by się zmieniło, gdybyśmy zaczęli traktować kontakt ze sztuką jako element codziennej profilaktyki zdrowia psychicznego?

Mikrodozowanie sztuki to autorska praktyka oparta na prostym założeniu: drobne działania twórcze oraz świadome doświadczanie piękna mogą na co dzień zdrowo „karmić” nasze zmysły, rozwijać wyobraźnię i pomagać wyrażać siebie. Wszystko po to, żeby zapobiegać depresji, wypaleniu i stanom lękowym i aby dbać o dobrostan psychiczny. Praktykę tę stworzyłam w oparciu o wieloletnie badania nad wpływem regularnego, rekreacyjnego kontaktu ze sztuką na zdrowie i dobrostan, m.in. badania kohortowe prof. Daisy Fancourt z University College London. Podczas spotkania poznasz jej cztery filary i stworzysz własny zestaw codziennych micro praktyk dopasowanych do Twojego życia, potrzeb i możliwości.

 

 

Sztuka na receptę

 

Formuła: wykład • 1,5 h
Dla kogo: dla instytucji kultury, samorządów, organizacji społecznych oraz osób związanych z kulturą, zdrowiem publicznym i polityką społeczną.

Kiedy w Polsce trwa gorąca dyskusja o roli artysty w społeczeństwie, w ponad 30 krajach na świecie sztuka jest już przepisywana na receptę.

Jak robią to inni i czego Polska może się od nich nauczyć? Podczas wykładu przyjrzymy się rozwiązaniom łączącym kulturę, ochronę zdrowia i profilaktykę oraz temu, jak współpraca Ministerstwa Zdrowia i Ministerstwa Kultury mogłaby przynieść społeczeństwu wymierne korzyści zdrowotne i ekonomiczne, szacowane na miliardy złotych rocznie — a jednocześnie stworzyć nowe miejsca pracy dla tysięcy artystów.

 

 

 

 

Dellfina Dellert – dyplomowana arteterapeutka, trenerka twórczego rozwoju, założycielka Flow.Lab+ART, członkini Neuroarts Resource Center, oraz International Arts on Prescription Collaborative, absolwentka programu Mastermind Petera Crone, autorka koncepcji „Mikrodozowania sztuki”. W swojej pracy wykorzystuje najnowsze badania z obszaru NeuroArts, łącząc je ze swoją wiedzą i wieloletnim doświadczeniem z obszaru sztuk plastycznych, reżyserii, psychologii i pracy z ciałem. Prowadząc warsztaty, programy rozwojowe i sesje 1:1 wspiera innych w ich najważniejszej podróży życiowej – tej do istoty siebie.