OHRONI to nowy projekt muzyczny, który narodził się w Atenach – miejscu od wieków kojarzonym z filozofią i głęboką refleksją. Stanowi odpowiedź na współczesną potrzebę ukojenia i zatrzymania się w świecie pełnym pośpiechu i nadmiaru bodźców. Twórcy projektu, Ramona i Adrian, sięgają po proste środki wyrazu, by przypominać o tym, co najistotniejsze.

 

Ich muzyka porusza wątki duchowe i filozoficzne, jednak bez patosu czy oderwania od rzeczywistości. Ohroni tworzy przestrzeń, w której słuchacz może odnaleźć spokój i własne znaczenia.

 

Charakterystycznym elementem projektu są dwa przeplatające się głosy – męski i damski – które razem budują delikatną, harmonijną opowieść. Całość ma kojący, wyciszający charakter, stając się tłem dla refleksji i wewnętrznego skupienia.

 

 

 

W skład OHRONI wchodzą: 

 

Ramona Rey 

 

Ramona Rey – wokalistka, autorka tekstów i artystka o charakterystycznym, mezzosopranowym głosie. Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim. Jej warsztat łączy doświadczenie autorki własnej muzyki z klasycznym wykształceniem wokalnym. 

 

Twórczość Ramony od lat wyróżnia się oryginalnością, odwagą i wyprzedzającym swój czas podejściem do muzyki. Utwory takie jak „Skarb” czy „Wyostrz” stały się ważnymi punktami na mapie polskiej muzyki elektronicznej i klubowej. Szczególne miejsce zajmuje „Skarb” — utwór, który nie tylko mocno zaznaczył obecność Ramony Rey na scenie, ale również na trwałe zapisał się w historii polskiej muzyki elektronicznej.

 

Pierwsze kroki na scenie stawiała w musicalu reżyserowanym przez Andrzeja Strzeleckiego „Kwiaty we włosach”. Występowała w wielu projektach teatralnych, ale to twórczość autorska stworzona z Tel Araña, powiązana z szeroko pojętą muzyką elektroniczną stworzyła i zdefiniowała jej unikalny, artystyczny styl. Ma na swoim koncie 4 autorskie albumy. Na szczególną uwagę zasługują jej teksty, charakterystyczny sposób frazowania, unikatowe brzmienie oraz wszechstronne możliwości wokalne. 

Jej ekspresja, sposób wyrazu oraz umiejetność łączenia gatunków muzycznych sprawiają, że z powodzeniem koncertuje na świecie śpiewając najchętniej w języku polskim. W 2010 r. wzięła udział w projekcie „Oh Afryka” gdzie wystąpiła w piosence i teledysku z Akonem, Keri Hilson i Artystami z całego świata na rzecz pomocy uzdolnionej młodzieży w Afryce. 

 

W 2019 wystąpiła na premierze książki „Miłość zaczyna się od miłości” Olgi Kory Sipowicz, a w 2021 na otwarciu muralu Kory na warszawskich Bielanach. Od 2021 regularnie występuje w Kalinowym Sercu z piosenkami zespołu MAANAM. 

 

 

Śpiewając klasycznie występowała m.in. na deskach Opery Bałtyckiej w spektaklach „Otello” oraz „Eros i Psyche”, Opery Nova w Bydgoszczy w „Tańcach Weneckich”. Brała udział w spektaklu „Czarodziejski flet” w Centrum Św. Jana w Gdańsku i „Manon Lescaut” w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie w reżyserii Mariusza Trelińskiego. Występuje w oratorium Jana Kantego Pawluśkiewicza pt. „Nieszpory Ludźmierskie”. W marcu debiutowała na deskach Teatru STUDIO w Warszawie, w spektaklu w reżyserii Krystiana Lady – „MAHAGONNY – EIN SONGSPIEL / AFTERPARTY. 

 

Adrian Łabanowski 

 

 Adrian Łabanowski to polski artysta niezależny, performer, muzyk, malarz, autor tekstów i muzyki, lider grupy muzycznej NO LOGO, z którą wydał kilka płyt i od wielu lat koncertuje w całym kraju. Pochodzi z malowniczego, przygranicznego miasteczka Sejny położonego w północno-wschodnim zakątku Polski, otoczonego lasami i jeziorami, owiniętego piękną rzeką Marychą, nad którą artysta się wychował.

 

Do dzieł malarskich Adriana powstają specjalnie skomponowane i napisane przez niego utwory muzyczne, do których artysta zaprasza wybitne polskie wokalistki m.in Mikę Urbaniak, Marię Sadowską, Ramonę Rey, Novikę, Annę Patrini.

 

 

 

 

Dzieła sztuki wychodzące spod jego pędzla charakteryzują się soczystymi barwami, oryginalnym ukazaniem kobiecej natury, a także często nawiązaniami do popkultury XX i XXI wieku. Posiada ogromną przyjemność w malowaniu i łatwość komunikowania się z odbiorcą. Jego kreatywny i łatwo rozpoznawalny styl łączy elementy neoekspresjonizmu, popartu, młodych dzikich czy brut artu. Obrazy artysty znajdują się w kolekcjach ludzi kultury i sztuki.